2013年度35岁以下水墨艺术家拍卖TOP10

　　注明：数据采集来自雅昌艺术网艺术市场监测中心，采集样本截止至2013年12月31日，同一作者只选取最高价者，不做重复选取。

　　当代水墨逆市进入活跃期　　

　　近两年来在艺术市场里“当代水墨”可谓炙手可热。 “当代水墨”之称谓是基于对传统中国画的改良和发展到当代而来的一个全新的艺术概念。它具有多种艺术表现形式，有的继续以写生为基础，有的坚持文人画风而不改变，也有的柔和进许多西方元素，使绘画具有抽象性。其中既有传统传承之要素，又有当下时代的文化风尚与取向，所以说当代中国水墨属于介乎于传统艺术与现代艺术之间的相互关联而又独立存在的艺术表现形态。

　　2012年对于整个中国艺术市场而言是不堪回首的一年，深幅调整使得市场信心下降，观望情绪加浓。然而当代水墨版块并没有收到这一情绪影响。在2012年上半年，当代水墨表现得异常活跃，从深圳到北京、从上海到青岛、各种展览如火如荼。5月间中国嘉德春拍便首次推出“水墨新世界”专场，精选出70、80后新水墨艺术家主打市场。北京荣宝也推出“新人新水墨”专场。用嘉德近现代书画部总经理郭彤的话说：“当代水墨该翻篇了!”到了秋拍，由于各大拍卖公司都在寻找新的拍卖门类时，及时应对市场调整期的需求，适时把当代水墨当成了各家公司的首选。当代水墨更成为市场黑马，继嘉德、荣宝推出新水墨专场之后，北京保利、荣宝斋(上海)以及北京匡时等多家拍卖公司都为拍卖加入了新水墨的概念。不仅仅是国内市场在拍，国际拍卖行也嗅到了这一市场信号，从2012年11月在香港亮相并在2013年2月底开幕的纽约佳士得“阅墨-中国当代水墨画展”私人洽购展，到3月14日纽约苏富比举办的“SHUIMO水墨：中国当代水墨展售会”，两家“风向标”的国际拍卖行亦在2013年开春的同一时间段以极其强烈的信号对外展示他们的新动作，并在开拍不久就传来消息：纽约的当代水墨均销售一空。在同年春季，香港佳士得也将当代水墨私洽业务首次引入香江。而此前，香港佳士得书画部资深专家尤世勋曾在接受记者采访时意外坦言：香港佳士得筹划当代水墨私洽已超过10年。同样这年春天，另一家国际拍卖行邦翰斯也首次将当代水墨带入了其香港的拍场。

　　在一波接一波助有利因素的推动之下，当代水墨这两年的逆市里，呈现一路飘红走势。在2013的榜单中，能清晰地看出两季拍卖的业绩：相较春天，秋季的当代水墨在价格上又跨上了一个新台阶!

　　在艺术市场疲弱期间，当代水墨能够如此快地进入活跃期?业内总结出如下原因：一方面有赖于一二级市场的合力推动;另一方面当代水墨的收藏门槛相对偏低，不管是经济上的还是知识上的储备都不需太多;其三，不少藏家看重这一板块的未来的投资潜力。

区域差异逐渐缩小 新工笔受宠市场

　　综观2013年度水墨艺术家(35岁以下)TOP10榜单以及春秋两季的榜单能够发现，70后艺术家与80后艺术家入榜比例几乎相等。在与2012年榜单相较，能够明显地看到：上榜名单2012年主要集中在京津地区，而2013年虽然依然以华北地区为主，但香港及华东一带的拍卖行已经榜上有名。这反映出新水墨的接受度不再局限于京津地区。这种迅速扩散之势也许要归功于海外拍卖行佳士得、苏富比在此项目上的大力推动，使得该版块很迅速地打破地域局限。

　　在成交前十的作品中以“新工笔”为主，而题材也以人物画为主，山水、花鸟相对较少。“新工笔”概念有两层含义：第一，它倾向“工笔”的表现手法，“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是地道的新绘画;第二，它是当代工笔绘画的代名词，今人用旧法。相比那些工笔大家，“新工笔”以“非再现、非意象抒情、非形式审美”为诉求，在当代水墨领域进行探索与创新，已引起艺术界人士的广泛关注及重视。新工笔在突破的前提下，并没有损失掉传统工笔绘画的质感，而是在原有基础上面附加了更多的观念，具有时代风貌，符合现代人的审美趣味。艺术家多以中西结合的方式在题材上融入时尚符号，给当代中国画坛吹来一股清新的时尚新变之风。在近年来的艺术市场上，凭借艺术家扎实的功底和独特的韵味，“新工笔”画作更是成为市场新宠。

　　成熟艺术家少 市场走稳还需时日

　　尽管当代水墨近两年走出强势，但是从春秋拍前十的榜单中我们可以看到，仅一年时间里，稳居者寥寥，前十艺术家的变化就有六位。崔景哲、杨立奇、魏云飞等少数艺术家进入市场时间稍长，市场指数相对稳定外，其余75、80后的艺术家进入市场不过两三年，作品流通量也相对少。而由于艺术家本身也正处年少风华的35岁以下，从艺术表现到创作理念都处在一个不断更新的时期。这也提醒我们广大投资者，在投资当代水墨时，还需对相应的艺术家做更多的功课。

排在2013榜首的郝量，四川美术学院研究生，师承当代水墨艺术家徐累。作为新工笔画的领军人物之一的徐累，曾在2008年被顶级酒庄木桐•罗斯柴尔德选定绘制年份酒标，在国际舞台上为新工笔划下重彩一笔。他的作品《向达芬奇致敬——天花》也在今年的保利春拍当中以402.5万元的成交价刷新了个人拍卖市场成交记录。相信这也或多或少带动其门生的成绩。郝量的作品在2006年正式发表于艺坛后，就因特殊的文人气质受到瞩目与重视。郝量取法古人，尤其宋人。长久以来的扎实训练及对古典绘画的追求与热爱，使得他的绘画在中国80后艺术家的卡漫风潮中独树一帜。他的作品以工笔画的正脉入手，三矾五染的精致笔法令人惊艳;在主题上，他选择以人物为主要研究对象，画作中的人物造形呈现一种古代东西所交流出来的综合体。郝量自2011年正式进入拍场以来，至今仅有6件作品成交，今春并无作品上拍，而秋天则是凭借其2011年创作的《寒林》不仅冲破了个人记录的百万大关，更是跃居年度榜首。

　　崔景哲的新工笔人物画《新娘》在北京保利2013春拍中以149.5万元拔得本次榜单头筹，年度列第二。继去年在北京保利以126.5万元成交《火红的日子》后，再一次刷新个人成交记录。相较其他几位而言，崔景哲是榜单上常客，也是80后艺术家中相对市场成熟的一位。他的作品在2006年进入拍场，当时并没有成交，2007年开始有成交记录，价格在3-5万元间，之后逐渐有增长，至2009年价格步入十万元，2012年，崔景哲价格跃入百万元级别，领衔80后新水墨艺术家。对于已是河北美院副院长的80后艺术家崔景哲的作品被市场所追捧的情况，与其一直保持长期互动的是上海三唐美术馆馆长唐校笙在今年2月一次媒体采访时道出一段趣闻：因为崔景哲擅长把工笔、写意、色彩等因素融会贯通，很受市场喜欢。最初刚从美院毕业时，开价三四百一张，唐校笙一口气买了30张。一个月后这些作品被一位收藏家买走并卖出了45万。事后，他背着钱去找崔景哲，一摞摞的现金把年轻画家给惊着了!十几年来，崔景哲的作品一直都被各界人士所追捧。

　　榜单中，市场相对成熟的除了崔景哲，还有杨立奇、魏云飞。杨立奇凭借《花鸟》在江苏聚德以破百万的价位成交(103.5万)，刷新了其个人拍卖纪录。他1979年出生，任教于南京艺术学院。其作品自2008年秋季上拍于北京诚轩以来，共有近百件作品在二级市场流通。由于身处南京，其上拍均以南方尤其是江苏拍行居多。魏云飞是该榜单中为数不多画山水的艺术家，虽然价位一直不高，但市场走势却是相对平稳。魏云飞的作品较接近传统中国画，自07年上拍以来，价位基本维持每年上升1-2万的速度平稳前行。到了2012年才突破十万元。魏云飞现为天津美术学院中国画系副教授，2010年入选“当代最具影响力的中国画名家50强”，并经常参与国内书画大型展览。良好的学术基础以及二级市场的平稳发展，使其成为有潜力的青年艺术家。他的作品多在河南地区上拍，而本次保利秋拍的《山水》以34.5万元成交，刷新了其个人拍卖之新纪录。

　　年度榜单排名第四和第六的陈治和刘瑶，都毕业于天津美院，同时都是何家英的学生。陈治，1978年出生，作品2011年才开始走进拍卖市场，迄今为止虽然只有十多件作品上拍，但作品《美姑》在2012年天津鼎天以313.6万元创个人纪录，并跨入百万行列。这不仅得益于师出名门，一级市场的学术展览亦有很大的推动作用。2012年，陈治参加天津“水墨新力量”当代青年实力派画家提名展，2013年春，在天津鼎天其作品《等待》以36.96万元成交是其个人第二高的拍卖纪录。刘瑶，80后女艺术家，我国著名工笔画重彩奠基人之一刘新华先生的女儿。幼承家学，在天津美院就读期间，她的作品多次发表并获奖，使她开始在画坛崭露头角。后以出色的成绩考入中国艺术研究院，成为何家英的博士研究生。她的工笔画不仅有很好的传统的学院教育和专业功底，且在技法、色彩等方面已经初具个性鲜明的时代特色，符合现代人的审美情趣和要求。刘瑶的作品初次在二级市场出现是2007年，虽然至今仅有十件作品上拍，但2013春在河南永和创下了57.5万元的拍卖成绩，亦是其个人之最高纪录。

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