“天地有大美而不言，需自身的体验而非观望。我不是信徒，每一次前往森林却也是朝圣，对天地万物的臣服，在或行走或攀爬的途中让自己空无。”

今天我们一同探访——“梓庆山房”。

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梓庆山房

庄子于《达声》篇中曾提及一位鲁国木匠——梓庆。

 

梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：子何术以为焉？

 

对曰：臣工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三曰，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四枝形体也。

当是时也，无公朝，其巧专而外骨消。然后入山林，观天性，形躯至矣，然后成见鐻，然后加手焉；不然则已，则以天合天，器之所以疑神者，其是与！

 

梓庆依三个步骤依次淡忘了利、名、我，以我的自然和木的自然相应合，以天观天，以天合天，达到“鬼斧神工”。

这里引申出了“心斋”的概念，即心灵没有任何外界的干扰和杂念，进入“无待”的境界。

 

今天的梓庆山房同样也藏着两位“无待”的匠人，一位是古典家具研究领域的著名学者周默先生，一位是深谙古典家具艺术特质的设计师沈平先生。

▲左图：沈平先生；右图：周默先生

 

两个不食人间烟火的人耕耘于自己的天地之间，静心地打磨着古典家具，不浮华、不随风，更不彷徨，处乱世暂隐以待机而出。

梓庆山房的古典家具，无论是思想上还是艺术上都达到极高境界，其工其艺，都是精湛至极的。

 

一条条明快的线条，是设计师在造型上、材质选用上以及材质搭配上的用心与解读，多一分太过，少一分不到。

▲沈平先生

 

从家具本身的需要、从美的角度选材，通过其艺术表现力和功能承担力，以履行家具的审美和实用功能。

《道德经》言：

万物之始，大道至简，衍化至繁。

 

现代社会的快节奏、高频率、满负荷，使得人们渴望回归自然、淳朴、简单的生活。

中国古代庄子的淡泊、陶渊明的闲适都来自于拥有简致生活，一切都适时、适量，顺应天道，不求过多，少即为多。

明代文人士大夫追求的艺术化的生活从审美的品味上追求“清雅”、“脱俗”，以及从心灵上追求“自由”、“性灵”，这些都促成了这个时期人们在艺术和工艺美术领域的创造力。

梓庆山房以古人之道及文人之心，一桌、一椅、一几皆简约古雅，自然天成之中追求着质朴之风，这和明代文人推崇的自然之趣是相吻合的。

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文人之美

▲设计：沈平 制作：梓庆山房  听琴圆香几 乌木、黑柿木 33×33×93cm

中国人恋木，崇尚木，珍视木，这是不变的选择。

 

《春秋繁露》中记载：

木者，春生之性。

木是生命之源，发自春天，代表着一种温存的属性。

 

这正迎合了中国人的本性与性格：发于自然，内敛含蓄，体会生命之味后，最终归于自然。

 

而就中国家具历史而言，木为人用，不外乎三端，即实用之需、观瞻之美以及性灵之依。

 

不同的人有其不同的侧重点。即就文人群体而言，重视性灵之挥洒又更超于前二者。正因此，黑柿这样一种难得之木，为僧家文人所尚，似有必然之势。

▲黑柿木

 

漫步于梓庆山房，绝对是不一般的体验，这里充斥的文人气息从“木”便已开始，这样一种不为寻常所见的黑柿木，运用于古典家具却是气韵非凡。

此木之黑白世界，一如水墨画笔与墨会的氤氲态势，点墨入水，渐渐散去，给人满眼烟云的感觉，更合于文人艺术之趣味。

▲曲足橫柎式凭几 乌木、黑柿木 100×14×32cm

材质天然制式朴拙的家具，体现了晚明文人上承宋人雅制以及对自然野趣的好尚风气。

周默和沈平充分尊重并利用黑柿木的独特品性，以揣摩宋代以来家具制作的内在精神。 

▲四面平如意足霸王枨多屉柜 乌木、黑柿木89.5×40×86.5cm

 

由于年代久远，宋代家具今存世者极少，多为出土之文物，人们对宋式家具的印象往往是从此期绘画中获得的。

▲宋 赵佶 《听琴图》轴（局部）

 

以如此难得难作之材质，去追摹存于意念中的宋风，其难度可以想象。

 

在周默先生的周密筹划下，著名家具设计师、山水画家沈平先生精心设计，其卓越的制作团队数易寒暑，精心打磨，做出了一批体现出宋风宋韵的宋式家具来。

▲壸门开光罗汉床

台座式壸门床是我国起源较早的家具品种之一，在大量古画中频繁出现，这种由宋代文士由心而制，慕古脱俗的器形，也是中国传统家具记载中，第一次有文士参与设计制作，并代表一定社会地位、传承有序的时代器物。

▲宋 《槐荫消夏图》（局部）

在这里，一件件家具中所凝固的精工细作，如无声的语言，昭示着创造者所付出的心血和智慧。

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等观

把艺术作日常观，把日常作艺术观。

 

年初，“等观——徐天进书作、梓庆山房木作、晋魂艺品”展览雅集在山西博物院艺术中心展出。

书作和木作，别为两类，于山西博物院并置展陈，非为随意拼合，而有深意藏焉。由展览之名“等观”二字，亦可稍窥其中旨趣。

 

“等观”者，平等观照也。得意于中国传统哲学，尤多取于禅门。禅家以平等觉慧为其最高生命智慧，所谓平等一禅心。

 

这平等智慧，无造作，非功利，去是非，弃取舍，无凡无圣，自然而然，以一种平怀对待世界。

慧能比喻说，就像下大雨，雨于大海，不增不减；而落于小河，便泛滥，便咆哮。以“等观”统摄，便是以这种平等觉慧为其精神内核。

 

笔之腾挪，斧之斫取，皆取一种平等法，一种直视生命本真之大法，追求如大海般不增不减的智慧。

其所谓“等观”者，便是以平淡法去创造。刊落浮华，独存本真，膺澹泊之气，有质朴之风，这是天进先生书法的特点，也是梓庆山房黑柿木家具所追求的境界。

奢靡其色，华丽其形，浮泛其法，虽有外在堂皇，然终究难脱造作意味。然大匠不斫，木作不作，高妙之境界，定出于自然而然之创造。

 

展品所呈现的都是黑白世界，以无色而追五色之绚烂。看书作，荡尽风烟，高逸不凡，总是波澜不惊，洒落而有古风。

 

观木作，黑文而白章，简澹天然，然斑斓之意趣，令人过目而难忘。其所谓“等观”者，也是以平等心去看笔墨、看木作。

 

生活与创作等量奇观，便会将平和心情带入作品中，便会有奇思睿想脱胎于凡常里。即平常之事，也有一种说不出的亲切和体贴。

 

以“等观”为法者，更是重视书法、木作都是心印，是人心灵的影子。

汉字结构与家具形式，虽然形式有殊，成各有法，然皆为方便法门，皆为呈现心灵感悟、生命智慧之形式。

 

如九方皋相马，意在骊黄牝牡之外。他们的创作托于形式，又不止于形式；于形式之中，出形式之外。

若以笔墨、线条等视天进书，几失其书矣，其书之妙在高古寂历间，在一意盘桓处。

同样，若停留在形上看梓庆山房之木作，也不得其木作之意趣，其意趣在影落清流里，在冷月高悬中。

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当代书房

2017年佳士得上海秋拍“开创|上海”专场推出——【当代书房】，呈现了多件代表不同审美趣味的拍品。梓庆山房制作的四件家具分外夺目！

【乌木编藤面低靠背扶手椅】

▲摄影：韩振

此椅之造型在宋画中时常出现，为宋代有特点的扶手椅形式之一。

靠背板及侧板花纹自然勾勒如天赐，此一安排出人意料，有着手成春之美。管脚枨平行交圈，使座面下之空间方大空灵，与座面上部形成衬托关系。

管脚枨有别于明清时期单一且粗壮的模式，改为两细枨加一变形鱼门洞绦环板来完成，姸秀清丽，生气远出。

▲扶手椅细部    摄影：韩振

材质：

乌木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）

黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）

【乌木四面平喷面带霸王枨书桌】

▲摄影：韩振

书桌为四面平之变体，桌面喷出，且下部裁出斜边，一改传统的四面平书桌之定式，从造型上将注意力吸引到书桌上部，从视觉上与足之如意纹找到平衡点。

▲书桌细部   摄影：韩振

腿足外方内圆，刚柔相济，足饰如意云纹，古意突见，迥然独立。霸王枨由方倒圆，极为讲究，连四根穿带也为致密坚重的乌木。

面心为黑柿木，黑色条纹与散布其间的黑点如春渊释冰，自然成文，妙不自寻。

▲桌面细部的黑柿木自然纹理   摄影：韩振

乌木似乎专为宋人而生长，深邃、静穆，如龙潜渊，水华不出，是最能诠释宋代家具精神的载体。

材质：

乌木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）

黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）

【黑柿木卷足香几】

▲摄影：韩振

此几之重要特征即因材制器，因物赋形。

原黑柿板材尺寸不大，纹理纤细，色淡而雅，斑点如墨而稀疏，这是制几之天然良材。

▲卷足香几局部   摄影：韩振

几面与腿足一木连做，腿足上小下大，挓度分明。卷足部分并非平面，中间微凹；乌木为边，浑圆饱满。

无论曲线、圆边、卷足，抑或器型委曲婉转，内而刚健有力，外则柔顺有文。

材质：

乌木（拉丁名：Diospyros ebenum，英文：Ebony）

黑柿木（中文名：垂枝柿；拉丁名：Diospyrospeadula；英文名：Black Persimmon）

【菱花香几 （沈克龙髹漆）】

木胎髹漆。五足圆香几与大漆绘画性结合，产生了动静之美、古朴之美、优雅之美，令人遐思回味。

几面为仿菱花唐镜之形，三弯腿饰以剑脊状坚挺线条，一贯到底，外翻收于水珠状。

▲香几局部

造型动静相宜，远观有唐代家具的丰腴、圆润之美，近观亦有宋代家具的瘦硬、天真之韵，高古雅静，疏朗有致。

▲香几局部

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“新”与“境”

梓庆山房的家具没有繁复满满的雕工，也不是全部采用黄花梨紫檀等名贵木材，为了就是想要突破现代化语境下人们对于家具的“误解”。

在这里，我们需要重新思考家具应该是什么样的？什么才是好的家具？

 

在材料使用上，并不是越贵越好或花纹越花哨越好；

 

尽量表现材料的自然、朴实，它原本就美的一面；

 

赋予家具新的思想、新的涵义。

 

梓庆山房的家具都是“新”的，但此“新”非各位口中的彼“新”。

 

周默先生是这样理解的：

 

我以为这里的“新”有两层意思：一是明式家具的形式很新；二是材料新。

 

我觉得明末文人玩的东西，明末的时尚，到现在还没有消退。明朝以后，特别是雍正以后，把许多传统给隔断了，现在可能是重新认识它们的时候。

 

明末清初文人的想法、玩法、说法，跟我们很接近，比如家具的尺寸、用料。有一些东西适合紫檀，他们就用紫檀，有一些器物需要别的材料，他们就选别的，比如杉木、柏木，价格都不贵。

 

但是明末的人乐于用它们做家具，完全是一种心理上的审美追求。

 

文人生活的“世俗化”倾向并不意味着生活的“庸俗化”，而是转为“平淡隽永”的实在、细微、闲情的生活的追求，周默和沈平便将这种追求寄于此处。

梓庆山房展出的家具，都尽可能多地赋予了审美功能。使看到它们的人有所感受，不见得能说出来一二三，至少看见这些家具能感到舒服，甚至动心。

当然这也是“境”的问题了。

 

这种境，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到自然界的深境。

当一件家具中充满了弦外之音、味外之味的时候，当我们很难、简直不可能使注意力离开它的时候，当它在记忆中印象鲜明、经久不灭的时候，我们就可以肯定，它的存在绝不仅仅是一件家具那么简单。

 

天地有大美而不言，需自身的体验而非观望。我不是信徒，每一次前往森林却也是朝圣，对天地万物的臣服，在或行走或攀爬的途中让自己空无。

 

这是周默的“境”。

一切艺术美的创造，都是以艺术家在现实生活中获得的审美感受为其发端的。

《乐记》中说：

乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。

没有审美感受，艺术美创造的其他环节都是难以形成的。

周默与沈平将美学融入家具创作，可以说是古典家具之于现代创作的一个里程碑。

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