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| 明清家具研习社 |
无论是外出还是居家，明清人的生活美学都离不开它。
一面墙壁，应该如何装点？
对于中国古人尤其是文人墨客来说，家装反映着主人的财力与审美，而其中壁面的装点，绝对是家装中的要事。
《长物志》中亦有谈到些许墙壁装饰的经验。在文震亨眼中：“古人最重题壁，今即使顾陆点染，钟王濡笔，俱不如素壁为佳。”又有言【钩】：“斋中多设，以备悬壁挂画，及拂尘、羽扇等用，最雅。”还提到需悬挂【麈】、【琴】等物，但不可用【鹅颈壁瓶】。
这里的壁瓶，就是我们今天的主角。壁瓶，因挂于壁面而得名，又称“轿瓶”、挂瓶。其形制常若从瓶口对称轴从上往下剖开后的一半之瓶，正面若原状，背面常带孔，以便于悬挂，是一种家居装饰之物。
明万历 五彩云凤纹葫芦式壁瓶 故宫博物院藏
壁瓶由来
据传，壁瓶最早诞生于明代宣德年间，关于它的诞生也有两种说法。一种是在一家民窑厂，因为工人不小心将花瓶摔倒在地，花瓶裂为两半，窑工见其突发奇想将其挂在墙面上作装饰，才开始有了专门制作的壁瓶。
另一种说法是壁瓶最初是用在鸟笼中的，因为鸟笼的特殊造型，壁瓶只能悬挂在鸟笼上固定，后来才逐渐推广至家居装饰中。
虽然壁瓶没有得到文震亨的喜爱，但高濂却在《遵生八笺》中盛赞壁瓶之妙：“四时插花，人作花伴。清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可。”可见壁瓶除了自身作装饰之外，还可用作插花，而且四时皆宜。
三希堂陈设
壁瓶最为鼎盛的时代还是在清代，尤其是乾隆时期。仅紫禁城养心殿西暖阁中的一间4平方米的小书房——三希堂的一面墙，就挂满了十三个壁瓶。
乾隆帝时期，社会经济繁荣，御窑厂又集中了全国最珍贵的资源和工匠精英，再加上乾隆帝对风雅长物的孜孜追求，故而乾隆时期的壁瓶做工与艺术价值都非其他时期可比。
而且壁瓶和宫中所珍藏的其他器物一样，都成了乾隆帝诗文的表演舞台，据不完全统计，故宫博物院现存的三百余件乾隆时期壁瓶中，近一半都有其御题诗文。
而清宫档案中关于壁瓶制作的部分，也屡屡提到乾隆帝命唐英把御题诗文烧制在壁瓶上，如《清内务府造办处各作成做活计档》中乾隆三十年“十一月初三日…传旨：养心殿西暖阁三希堂对玻璃镜东板墙上著画各式磁半圆瓶样十四件呈览，准时，发往江西，照样烧造送来，钦此”。
壁瓶形制
在故宫博物院收藏的壁瓶中，材质多以陶瓷为主，亦有少量铜质、漆制、木雕、文竹等壁瓶，还会配以其他装饰工艺。
如此件文竹刻缠枝莲壁瓶，中间为竹刻花瓶，上部则是青玉、白玉、玛瑙等珍贵材质制成的折枝花卉，清丽雅致，又不乏贵气。
壁瓶的材质要求并不严格，作为一种家居装饰品，它以功用为名，以装饰为目的，使用不同的材质反而能更好地搭配居室中的其他器物，形成自己独有的整体风格和氛围。
而壁瓶的器型则更为多样，如《陶说》中记载：“圆如壶，圆而下垂如胆，圆而侈口，下如尊，廉之成角如觚，直如筒，方如斗。” 粗略列举我们所知道的壁瓶，就有葫芦式、半圆式、瓜棱式、莲花口式等等。
早期的壁瓶往往是根据大件的瓶、尊等器具缩小比例制作的。而到了乾隆时，因为工艺的不断精进，壁瓶的造型不仅囊括了传统的经典瓶造型，还出现了许多独特的仿生造型。
传统的壁瓶包括酒壶式壁瓶、蒜头式壁瓶、葫芦式壁瓶、敞口式壁瓶、梅瓶式壁瓶等等，此件掐丝珐琅壁瓶正是取自天球瓶的造型（天球瓶是一种始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代的典型陈设用瓷，因形体似球体而得名）。
清 乾隆御制句掐丝珐琅轿瓶 沈阳故宫博物院藏
而此时涌现的大批创新壁瓶造型则可以说是令人眼花缭乱，目不暇接。最为常见的就是扇形、书卷形，这两者的造型直接取材于文房生活中常见的折扇与书卷，仅造型便深具文雅气质，故而尤得乾隆帝喜爱。
除此之外，最令人惊叹的则是各种仿生壁瓶。清代制瓷技术的高度发展为仿生瓷的发展提供了坚实的基础，其水平之高可谓空前。
粉彩像生瓷果品盘 故宫博物院藏
朱琰在《说陶》中便提到：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺甸、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
用瓷作技术制作出植物、动物、人物等样，加上釉色的渲染，可谓是惟妙惟肖，栩栩如生，还别具意趣，将壁瓶用于装饰的功用可谓是发挥到了极致。譬如此件粉彩童子报平安壁瓶，直接做成了童子造型，其动作神情都颇为生动，瓶中抱瓶的概念也尤为有趣。
清雍正 粉彩童子报平安壁瓶 观复博物馆藏
壁瓶装饰
造型的精巧自然也需要合适的装饰来搭配，根据不同材质的壁瓶，工匠有着不同的“配菜”，在此我们便以最为经典的陶瓷壁瓶为例，一观其装饰风采。
总的来说，陶瓷壁瓶的釉色装饰手法与当时的瓷器制作工艺息息相关，故而我们可以在壁瓶上看到同样繁多的釉色，高温釉如红釉、冬青釉、霁蓝釉、翠青釉等；低温釉如松石釉、炉钧釉等，各美其美。
当然，最为经典的还是青花、单色釉和彩瓷三种壁瓶。
青花向来是元明清三代瓷器中的珍品，在原料、工艺、艺术追求上都随着时代不断迭进，并且因为其在众瓷器中尤合水墨画的调性，而备受民众喜爱和追捧。壁瓶自然也受益于此，青花壁瓶留下了颇多佳作。
清乾隆 青花葫芦壁瓶 湖南省博物馆藏
单色釉的壁瓶多为仿古所作。清代前期工匠便多有仿古之作，雍正时对于五大名窑的仿制已经取得了明显的成就，尤其是对汝、官、哥、钧窑的仿制，几乎可以今乱古。唐英的《陶成纪事碑》中就记录了“仿铁骨大观釉”、“仿铁骨哥釉”、“仿铜骨鱼子纹汝釉”、“钧釉仿内发旧器"等条。
在制作造型仿古的器型时，工匠为了仿古，往往也会选用仿古的釉色，且不会作额外的装饰来扰乱其古朴纯粹的风格。譬如此件雍正时期的仿官釉琮式壁瓶，其釉质莹润凝厚，釉面带冰裂纹，品相十分精美。
清雍正 仿官釉琮式壁瓶 故宫博物院藏
明清两代的彩瓷更是百花齐放，明代高濂的《遵生八笺》中便记录了成化时的五彩已经“用色浅淡，颇有画意。”而发展到清代时，彩瓷种类更为丰富，包括斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩等等。
清乾隆 粉彩壁瓶 故宫博物院藏
这一时期壁瓶的纹饰也十分繁多，主要包括诗文绘画、人物故事、吉祥图案三种。
诗文绘画中，尤值得一提的就是壁瓶上乾隆帝的御题诗文。乾隆喜爱壁瓶以至于每次出游都要在车、轿、船上悬挂壁瓶，瓶内还要插合乎时节的花卉，以消除旅途中的疲乏。
他还作了7首《咏壁瓶》，这些诗文都被刻录在壁瓶之上，成为壁瓶的装饰。其中最负盛名的一首便是图中这件黄花梨壁瓶上的诗文：
官汝称名品，新瓶制更嘉。
随行供啸咏，沿路撷芳华。
挂处轻车称．簪来野卉斜。
红尘安得在，香簌度帷妙。
清 黄花梨诗文壁瓶 研习社藏品
人物故事题材的应用也正源于明清时市民文化的发达和文人在壁瓶制作中的参与，工艺品的装饰尤其是流行工艺品的装饰，往往还承担着社会教化的作用，故而人物历史故事和民间传说也涌现在壁瓶上。
除此之外，此时的中外交流成果也体现在这小小的一方壁瓶上。粉彩的技法中便融纳了不少西洋工艺技法，工艺品的装饰图案中也出现了许多西洋图景，譬如此对壁瓶开光中的人物图像。
清乾隆 画珐琅花果开光人物图壁瓶
最后一种便是最常见的吉祥图案。对于一件传统工艺品而言，吉祥寓意的融纳绝对是制作者和使用者都无法忽视的一个部分。
中国人对于吉祥的追求自远古到如今，一个数字的谐音便可能决定着一个车牌的归属、一个楼层的命运。正源于这种执着，他们才会挖空心思、绞尽脑汁，只为了巧妙地将吉祥寓意融入工艺品中。但也正因为此，才有了我们如今的满目琳琅。
工匠们或选择本身便具有吉祥寓意的纹饰，如象征“富贵福寿轮回不止连绵不断”的卍字纹、；或选择在器型和纹饰中融纳带有吉祥寓意的意象，如葫芦型的器具，天然便带有“福禄双全”的寓意；或直截了当地将吉祥文字赋予其上，应用最广泛的便是或长条或浑圆还用各种书法写成的“寿”字......
清乾隆 蓝地粉彩双龙蝠寿缠枝花纹螭耳壁瓶 故宫博物院藏
在众多的工艺品中，壁瓶似乎一直扮演着并不重要的角色——小小的一方，还常居于墙壁之上，偶尔只能作花卉的陪衬，似乎极容易便被忽略。
但正如诗文所言“动洁路搴秀，静悬屋盎春”，它的细小轻巧，正是它能够常伴身边的原因，哪怕仅有一壁，也能让人观四时之风光，嗅朝暮之清香。
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