| 明清家具研习社 |

今人常笑古人痴，却少有人知古人智慧的非凡。除了众所周知的四大发明，在家具中亦有不少“机关”是古人智慧的结晶。

谈到传统家具，我们往往会惊艳于先秦时期的浪漫怪奇，唐代的华丽秀妍，宋代的纤巧文秀，清代的精雅富丽，以及冠顶明珠明式家具的完美。

家具的艺术风格往往是第一眼就直达内心，如向湖投石，激起人对于美的追求和共鸣。其实在纯粹的美之外，传统中式家具中，亦不乏一些以“智慧”为主题的巧作。

清代 黄花梨球形鲁班锁一对 观复博物馆藏

虽然古人往往多对此等“奇技淫巧”嗤之以鼻，但以今人目光来看，这些作品无不凝结着古代人民的高超智慧和无穷创造力，而智慧和创造力，正是文化生生不息源远流长的重要动力。

今天，就让我们一起来欣赏些许中国古人的“智慧家具”。

对于中国古代的文人雅士来说，博弈既是一种消遣游戏，更是智慧的战场、陶冶身心的一种艺术，故而棋能与琴、书、画并称为中国四大传统艺术形式，甚至在上层统治者的偏爱下，成为官方认可并提倡的一种脑力运动。

在源远流长的中国棋文化中，文人不仅会挑战世界公认的第一大智力运动围棋、以楚汉相争为背景的象棋，还热衷于现今已失传的双陆棋等游戏，这些棋类游戏往往有着不同的规则，需要不同的棋盘与棋子。

但单独为每种棋定制棋桌未免过于奢侈，亦不便于摆放和储纳，因此，一桌多用的活面棋桌应运而生。这种棋桌往往带盖，即最表面的一层平整光滑如普通桌，可用于平日待客饮食，打开盖面，才知道内里有着什么乾坤。

因活面棋桌的设计也多有差别，在此我们以故宫博物院藏有的明代黑漆棋桌为例说明。

其桌面上设有活榫，将其拉开，便可得到一方八足棋桌，桌心正是一张活心板，上绘黄地红格围棋盘，背面黄素漆地。棋盘侧镟圆口棋子盒两个，均有盖，内装黑白棋子各一份。

明 黑漆棋桌 故宫博物院藏

而将棋盘拿出，还可看到方槽，槽内各装抽屉一个，里面是雕玉牛牌、雕骨牌、骨摋子牛牌、纸筹等物，正是明清小说《金瓶梅》、《二刻拍案惊奇》中记载的骨牌博戏等当时民间流行的棋牌游戏所需要的道具。

明 黑漆棋桌 故宫博物院藏

此棋桌的设计偏重于围棋，结合了拉合与切换两种方法，更注重使用时的灵巧方便，但亦保有了不错的储纳功能，十分适合游戏。

亦有仅使用切换桌面方法的活面棋桌，如下者，其储纳道具与琐物的空间分布与前者近似，但将外部桌面掀开，仅可见内嵌象棋桌面，再将象棋桌面取出，内部为双陆棋桌面，功能更为齐全。

明末清初 黄花梨螭龙纹展腿活面棋桌

南京正大2021秋拍拍品

早至公元前一世纪，中国劳动人民就已经开始领略到几何图形的奥妙。

到了北宋时，黄伯思发现使用七张不同大小的桌几互相拼凑，任意组合，便可满足家中各种规格宴会的需要，而“燕衍之余，以之展经史、陈古玩，无施而不宜”。

因满足日常生活实用而诞生的这种家具组合名为【燕几】，它向我们展现了宋人的智慧：以正方形为基本形制来组合家具群，将对平面几何的理解融纳入立体家具的运用，仅需长桌两张，中桌两张，小桌三张，便再也没有桌几不适的烦扰。

北宋 黄伯思《燕几图》

在此基础上，明朝的严澄设计出了蝶翅几，以十三件不同大小的三角形桌几组合而成。而万历年间常熟地区一名叫戈汕的工匠又编出了蝶几谱，如《常熟县志》所说：戈汕能书善画，尝造蝶几，长短方圆，惟意自裁，垒者尤多，张者满室，自二三客至数十俱可用。

在蝶几谱中，我们可以看到十三张桌几：其中长斜（等腰梯形）两张；右半斜（直角梯形）两张，左半斜两张；大三斜（等腰直角三角形）两张，小三斜四张，闰一张。

多种几何图形的引入也使得家具的组合方式更为多样，除了规整的方形，亦可随心所欲，摆出各种独特的造型。

人们从燕几蝶几中深深体会到了图形组合的乐趣，于是缩小版的玩具七巧板应运而生，成为了风靡明清两代的游戏。

正如清代陆以湉《冷庐杂识》的记载：“近又有七巧图，其式五，其数七，其变化之式多至千余。体物肖形，随手变幻，盖游戏之具，足以排闷破寂，故世俗皆喜为之。”

清 《七巧图》和《益智图》 故宫博物院藏

七巧板给了家具制作新的灵感，在清代中晚期，七巧桌出现了，它一般由一件正方形桌、一件平行四边形桌和五件三角形桌几组合而成。

不同于前述燕几用于满足不同宴会规模的需要，七巧桌的拼合往往由主人自行搭配，既可随地而设异形，提高了空间使用率；又十分灵活，可尽情释放想象力和创造力，以增添生活情趣。只可惜现存较少，唯有苏州留园揖峰轩、鲁迅祖宅等地还可见到实物。

七巧桌 鲁迅祖宅藏

木作的艺术既包涵线条的艺术，也包涵色彩的艺术，但从根本上来说，它是一种结构的艺术。家具不同于书画，能在凭空中随意涂抹挥洒，作为实用器具，如何让一件家具牢固可靠始终是绕不开的话题。

除了选择坚固耐用的材料，结构的搭建也是工匠的必修之课。在此之上，一些尤为机灵的工匠巧用榫卯、铜件，将部分家具的结构拆分改造，使之可以在不同状态中来回切换，以满足人们的不同需要。

而此类家具往往有一个共同的名字——折叠家具。据现今考古发现，这类家具的起源甚至可以追溯到战国晚期：湖北荆门市十里铺镇附近的战国晚期楚墓中，正有完整的折叠床出现，只需将横枨轻轻提起，就可以把两旁的床枋向中间折叠，使大床变成小床。

战国晚期 漆木围栏折叠床

此床结构并不复杂，使用起来也格外方便，甚至能稳固地历经数千年时光，最令人惊讶的是，此床通身没有一个钉子，构件之间全是用榫卯连接。此等工艺，即便放在今天，也很难复刻。

对于这件折叠床来说，大小的改变或是为了适应不同人数的需要。但折叠的艺术并不止步于此，从明清家具的经典之作交椅中我们也可以看到典型的折叠结构。

交椅往往腿足交叉，以轴钉连接交点来开合，使用时舒展如普通椅，不用时收合如木板，是为了满足收纳和携带的需要，好让主人即便出游野外，也能用上舒服的交椅。

明 黄花梨木圆后背交椅 上海博物馆藏

但家具工匠并不满足于将这种精妙的折叠技术仅用于大小的转换，更为精妙的设计是通过折叠实现功能的转换。

如故宫博物院藏有的这件旅行文具箱，其箱设暗锁、活页，状如普通文具箱。箱内设计有两个同样大小的屉盒，每一屉盒都有两层形式各异的多宝格，可以放置64件套小巧精细的文房四宝及文杂器具。

但将箱打开，使箱盖和箱底合拢，便能形成桌面。为桌形态所设计的桌腿暗藏在箱槽之中，用活动薄板支撑，再用铜鎏金暗扣固定，使用时将四腿拉出、使其直立于地即可。

清乾隆 旅行文具箱 故宫博物院藏

既可储纳众多琐物，随身携带，又可随地展开，支腿成桌，便于饮食书画，实乃文人雅士居家旅行必备之物。

无怪乎屠隆都在《考槃馀事》中盛赞：“一张高一尺六寸，长三尺二寸，阔二尺四寸，作二面折脚活法，展则成桌，叠则成匣，以便携带，席地用此抬合，以供酬酢。其小几一张，同上叠式，高一尺四寸，长一尺二寸，阔八寸，以水磨楠木为之，置之坐外，列炉焚香，置瓶插花，以供清赏。”

除了箱与桌的融合，木匠们还挑战着各种不可思议的组合，如此件民国家具梯子靠背椅，工匠在腿足处巧作斜线分割，使整件家具由左上和右下两部分组成，以座面处直线为轴，仅需操纵左上，就能使其完成转变。

民国 红木折叠梯子靠背椅 研习社藏品

顺时针为梯，逆时针为椅，体现出了工匠对结构艺术的深刻理解和不凡的智慧。繁复的结构同时也保证了家具的稳健，因为工匠同时精准把握了靠背高度，使其能够在倒置时做梯子支撑。

除此之外，椅子看面的靠背、前足两处的繁复雕花与设计更彰显了匠人高超的技艺，才使此品以智慧结构为骨，以雕刻艺术为皮，骨皮俱佳，独树一帜。

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