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圈椅的诞生历程

明式家具品类众多，各具风韵，但若是只能选择一种家具来代表明式家具，相信很多人的答案都会是——圈椅。

圈椅的美是多角度的。一方圈椅，能将中国传统线条艺术最基础的曲直与方圆糅于一体，成为两种截然不同美感延伸的交叉点。

明 黄花梨木雕螭纹圈椅 故宫博物院藏

椅圈为圆，如孕育生命的母胎能将人怀抱其中，两端又如神龙摆尾，弧度曲婉，却不失力道，这是圆与曲的魅力。

椅座为方，棱角分明，刚正不阿，层次井然，各面横竖材以榫卯交接，均摊受力，姿态稳健，保整器结构不散，这是方与直的风骨。

而“上圆下方”，又是在暗示中国古代朴素的宇宙观——“天圆地方”。如《吕氏春秋》所云：“天道圆，地道方。圣王法之，所以立上下。”天圆地方不仅仅是人们对天地形状的认识，还成为了圣王治理国家需要遵循的法则。

也就是说，方与圆其实是古人从自然总结出、又应用于社会生活的“道”。在剥落醇美皮壳、流畅线条、坚实结构之后，圈椅仍然具有幽微玄妙的、直击人心的美，它是中华民族的瑰宝。

黄花梨素工圈椅（两椅一几） 研习社珍藏

当然，这样一方凝练了千年文化积淀的圈椅并非凭空诞生，事实上，在明式家具大放异彩之前，圈椅就已经在人们的生活中扮演着相当重要的角色。

目前学界较为认可的圈椅起源年代，定在了唐代。在唐代著名仕女画画家周昉的笔下，我们已经能看到圈椅的雏形。

这件圈椅用材比较粗朴，整体造型偏低矮壮实，上部椅圈和椅盘空间颇大，使仕女几乎能将全身容纳其中。下部四足中部微束，曲线婀娜，其上还隐隐可见精美的花纹。

与明式家具中成型的圈椅相比，唐代圈椅已经具有了圈椅的核心结构，即上部圆形椅圈、下部方形椅座，只不过在比例和细节上还有着很大的改进空间。

而谈到圈椅造型的形成，我们还要把目光先转移到两种特别的家具上。在一些学者看来，圈椅的造型正是月牙凳与凭几的融合。

唐 周昉《挥扇仕女图》

月牙凳是唐代特有的一种高型坐具，因座面像月牙一般弯曲得名。它的造型带有明显的佛教文化特色，是佛教文化与汉文化相融会的结果。

目前我们还能在许多唐代绘画中看到它的身影，这种凳子常常是由宫廷贵族妇女使用的，所以它的雕饰、装饰以及软装配饰都相当豪华，常常有着各种花卉纹、流苏、彩穗，整体雍容大方，宛如盛唐华风的具象化。

唐《宫乐图》

凭几则是一种专供倚靠的小几，这种家具历史颇为久远，《周礼》中就已经有相关记载，从战国到魏晋南北朝都一直被人们使用着，自身也随人们需求发生着一定的变化。

到了隋唐，这种家具还被称为“养和”。陆龟蒙有首诗写的就是它：“养和名字好，偏寄道情深。倚肩沧海望，钩膝白云吟。”

唐代流行的凭几有两种，一种是常放置于身前、造型平直的两足凭几。

《北齐校书图》

另一种则是曲婉如月的三足凭几，这种凭几也是放置在人体的正面，正中一足位于两膝之间，其余两足包围至体侧，方便人体向前、左、右三个方向倚靠。

因为很适合在床榻上使用，清代宫廷中的帝王其实还在使用这种家具。

月牙凳提供了高型家具的范本，而曲婉凭几又成为了椅圈的原型，圈椅的诞生正是二者的互补结合。

从唐到宋，随着时代气象的变化，家具的艺术风格也悄然转变。在李公麟等画家的笔下，宋代圈椅抛弃了唐代圈椅的浮华装饰，更注重纯粹的线条艺术呈现。

整体比例也显得宽而不胖，在实用性与审美性两个角度找到了两全其美的交点，可谓是骨清神秀，已经有了明式家具中圈椅的大致模样。

圈椅的发展历程是前代积累的成果，是顺理成章的一次迸发，选材的飞跃式进步、榫卯的不断精研、工匠与文人精神世界的交流......从骨到皮，从形到神，明式圈椅真正实现了天工与人工的和鸣。

明 黄花梨透雕靠背圈椅 上海博物馆藏

而发展至清，喜好繁复雕饰与华美风格的宫廷贵族也将圈椅改造成了更符合自己审美的模样，即在扶手下方添加精美透雕、又在底部添加托泥，层次和纹饰的增多也使得整件圈椅都变得“盛气凌人”、“高不可攀”起来。

清 紫檀有束腰带托泥圈椅

因为这种圈椅的作法起源于清宫，所以也被称为“皇宫圈椅”。皇宫圈椅的诞生证明了圈椅还有更多的可能。

在唐人眼中，它古典大方，有盛唐气象；在明人手下，它又清秀文雅，以简雅之形，诠释文房气韵；在清宫贵族座下时，它又富丽堂皇，成为皇权与地位的化身。

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